l'être lieu

L'être lieu

Cet espace de 800 m2, situé au centre des espaces d’enseignements, permet de promouvoir les cultures contemporaines dans leurs diversités : art contemporain, danse, théâtre, littérature, philosophie, cinéma, concerts...
Directement accessible aux étudiants, cette programmation culturelle est aussi ouverte au public. La réalisation par les étudiants du journal de l’association se veut le témoignage de cette rencontre dynamique de l’enseignement et des cultures actuelles. Et si on rêvait d’une école qui s’ouvrirait à un art contemporain et qui se transformerait à son contact ? Et si on pensait à un lycée qui serait aussi un réel lieu culturel ouvert au monde ? Et si on imaginait un lieu chrysalide, un espace qu’il s’agirait de faire éclore au gré d’expériences artistiques inédites et originales ? Voilà l’audacieux pari relevé par l’Association L’Etre Lieu : créer un territoire double, un lieu d’enseignement et un espace culturel qui se nourrissent l’un l’autre. Comme son nom l’indique, L’Etre Lieu se propose ainsi de repeupler un lieu chargé d’histoire, les anciens ateliers techniques du lycée Carnot, en plein centre-ville d’Arras. Ce sont 800 m2 de locaux ouverts, généreux, prêts à accueillir et à faire fleurir une culture contemporaine, actuelle et vivante mise à la portée de tous. 
Mais pour L’Etre Lieu, le lieu est un être à part entière ; il ne s’agit pas d’ouvrir un musée ou de proposer une structure culturelle déjà vue. Le lieu a pour vocation d’agir sur les artistes qui l’occupent en résidence et qui le font évoluer au gré de ce que l’espace leur inspire. C’est pourquoi L’Etre Lieu ne peut être qu’un territoire éclectique, susceptible d’accueillir toutes les formes d’art contemporain, des arts plastiques au théâtre, à la danse ou à la musique.

Et parce que depuis Socrate la culture passe aussi par le dialogue, le lieu accueille des conférences, des rencontres, des rendez-vous du soir et du savoir; né sous le double patronage de la culture et de l’enseignement, L’Etre Lieu assume ainsi pleinement sa vocation pédagogique. L’association réunit des professeurs, des lycéens et des étudiants en classes préparatoires aux grandes écoles qui accompagnent tous les processus de création : médiateurs culturels auprès du public, ils sont rédacteurs pour le journal et bénéficient d’une expérience formatrice et d’un contact immédiat et quotidien avec une culture vivante.

Chaque visiteur emportera avec lui un peu du lieu, sous la forme d’un journal de curiosités, à la fois programme et bilan, témoignage esthétique d’une aventure qui engage aussi des partenaires culturels de la région, comme le musée des Beaux-Arts d’Arras, le théâtre ou le Louvre-Lens.

Un lieu pour tout le monde qui propose de vivre sa mémoire maintenant et au présent. Une aventure artistique inédite, un lieu, des êtres.

L'être lieu#11 / À cœur battant

La transformation des choses

« Ce que nous reprochons aux œuvres d'art, c'est leur longévité impertinente. En graisse de mouton ou en pastillage et parées ainsi du charme des choses périssables, elles nous trouveraient plus enclins à les aimer, mêmes imparfaites ». Félix Fénéon, La plastique culinaire, 1922. Bulletin de la vie artistique n°15, p.347, 1er août 1922.

Sabrina Vitali fonde depuis quelques années sa démarche artistique sur ce qu’elle nomme « l’écologie d’une œuvre éphémère ». Son art participe au cycle général du vivant. L’artiste affirme que la fragilité, l’instabilité, voire même la destruction, sont des expressions du vivant et sont chargées d’une énergie vitale. Ses installations et ses performances s’élaborent ainsi par des transformations et des réactivations où l’exploration d’un contexte est propice à leur développement en un cheminement plastique, sémantique et symbolique...

 (Grégory Fenoglio)

L'être lieu #10 / En chair et en os

Hervé LESIEUR / À CORPS PERDUS / Musée des beaux-arts + l'être lieu / ARRAS 

17 mars > 8 avril

Lors de sa résidence au Musée des beaux-arts d’Arras, Hervé Lesieur a exploré le rapport étroit qu’il entretient avec les œuvres, notamment celles du Moyen Âge, sujets de ré exion et d’inspiration intellectuelle, plastique et technique.

L’exposition prend la forme d’une relecture thématique et intuitive des collections du musée, à la manière d’un jeu de l’imagination et d’un dialogue renouvelé. Une sélection d’une centaine d’œuvres est montrée au second étage du musée, réagencé pour l’occasion. Elle explore le thème du corps, de l’incarnation et les notions de sacré, de profane et de fantastique.

Autour des œuvres anciennes et inédites d’Hervé Lesieur, des prêts exceptionnels d’œuvres d’artistes contemporains, les collections du musée s’offrent d’une nouvelle manière au regard du visiteur. Certains ensembles sont rarement ou jamais montrés au public comme des masques asiatiques de théâtre Nô, les œuvres graphiques des paysagistes de l’École d’Arras ou encore la chatoyante collection d’oiseaux naturalisés.

La résidence à L’ être lieu s’est développée à partir de septembre autour d’un projet collectif de sculpture. Les étudiants d’hypokhâgne option arts plastiques ont travaillé avec l’artiste et se sont réappropriés l’iconographie de saints, recréant un paradis moderne constitué de sculptures mouvantes qui errent dans la salle des Mays du Musée des beaux-arts d’Arras.

À L’être lieu, l’ensemble d’œuvres d’Hervé Lesieur et des étudiants de khâgne option arts plastiques constitue le laboratoire scénographié d’une monstration du corps et de sa transformation.

Association l’être lieu - 21 Bd Carnot CITÉ SCOLAIRE GAMBETTA-CARNOT à ARRAS

À bout de bras  / 13 mars > 3 avril 2017

La ville d’Arras, riche d’un patrimoine exceptionnel, s’est donné comme objectifs de développer la présence de l’art contemporain, de soutenir les artistes émergents et d’accompagner les projets innovants, objectifs partagés avec l’association L’être lieu.

Depuis 2013, le Musée des beaux-arts d’Arras et L’être lieu s’associent à un artiste plasticien, le temps d’une résidence et d’une exposition croisée, et proposent un parcours d’art contemporain en deux temps.
Ce partenariat atypique s’est construit autour de la notion d’expérimentation artistique et d’une très grande liberté donnée à l’artiste quant au format de la résidence, l’appropriation des deux institutions ainsi que la forme de la restitution au public.
Cette année, l’artiste Claude Cattelain présente des projections et des installations inédites créées pendant sa résidence ainsi que des oeuvres anciennes (dessins, vidéos).
Dans ces oeuvres, l’artiste met en scène les corps, met à l’épreuve leur équilibre, leurs mouvements et leurs limites (force, danger...). Le minimalisme, voire l’apparente mais trompeuse simplicité du résultat plastique interroge poétiquement les gestes et les objets du quotidien.
Cet art de l’ascèse, de la concentration silencieuse, du geste répété, trouve un écho particulier dans cette partie de l’abbaye, autrefois réservée aux moines bénédictins.

L'être lieu #9 / Tentatives

Construire des états de choses.

Claude Cattelain est un artiste plasticien. Il pratique le dessin, la performance et la vidéo, il réalise aussi des sculptures, mais parfois il se revendique marcheur. Son attitude distanciée vis-à-vis des catégories artistiques relève de l’expérimentation et du dépassement des limites dans son sens étymologique. L’artiste américain Allan Kaprow, célèbre pour ses tentatives de rapprochement de l’art et de la vie, définissait ainsi l’expérimentation comme « la mise à l’épreuve d’un principe ». En poursuivant cet héritage, les expérimentations de Claude Cattelain se situent aux croisements de l’essai technique et de l’investigation conceptuelle, d’une production artistique et de son analyse esthétique. Il est un «bricoleur» au sens de Claude Lévi-Strauss, celui qui utilise des événements en vue d’un agencement structurel.

La démarche de Claude Cattelain se situe donc dans l’expérience (empeiria). Son univers artistique s’élabore dans cet empirisme actif. Les situations dans lesquelles il s’engage rejoignent parfois des mythes. Le thème de Sisyphe saute aux yeux par la répétition de gestes et le caractère itératif de ses nombreuses situations filmées. Ses actions sont liées à des mouvements où s’épuisent les activités corporelles .../... 

Mais sa préoccupation artistique est aussi d’ordre esthétique : que peut encore l’image dans un quotidien qui en est saturé ? Une image filmée peut parfois témoigner de l’inattendu le plus pur lorsque sa caméra est emportée par une vague à Brighton et qu’elle suspend le tournage en un cut final. L’accident technique rejoint la philosophie et l’imprédictibilité de notre relation au monde. (Grégory Fenoglio)

L'être lieu #8 / Sous influences

À L’être lieu, P-Y. Bohm s’est prêté pendant les trois mois de sa résidence à un travail d’initiation et de création d’"objets-amulettes" avec les étudiants de l’option arts plastiques de la classe préparatoire aux grandes écoles du lycée Gambetta-Carnot.
Ce travail collectif qui s’est développé « sous son influence » questionne l’intime à travers une production en série. Cette démarche artistique vise à être « au plus près de la charge d’un contenu » dira Pierre-Yves Bohm qui présentera tous ces objets secrets dans une installation in situ, au coeur de l’espace Bizet, lieu de vie des étudiants de la cité scolaire.

Au musée, la résidence a pris la forme d’entretiens avec P-Y. Bohm menés autour de son itinéraire artistique et personnel qui ont abouti à une sélection d’oeuvres et de documents particulièrement significatifs. Les notions de l’intime et de l’influence sont au coeur de cette proposition qui se veut aussi subjective que poétique.

L’exposition regroupe une quarantaine d’oeuvres retraçant les sources d’inspiration, les événements et les rencontres artistiques et humaines qui ont motivé, infléchi, conforté son oeuvre.

Elle aborde le contexte culturel des années 1970, le renouvellement des techniques picturales ainsi que l’engagement personnel et politique de l’artiste. Les oeuvres de P-Y. Bohm sont mêlées à des prêts prestigieux d’artistes du XXe siècle (G. Baselitz, R. Opalka, E. Leroy...) ainsi qu’à des oeuvres littéraires, sonores, et plastiques des collections municipales.

Carnet #1 (En)quête de résidence / Enquêtes Ordinaires

"Enquêtes ordinaires" est un projet de nature expérimental mêlant art et sociologie dans l'objectif d'explorer des dialogues, aussi multiples soient-ils.

L'être lieu #7 / En métamorphoses

La vie est métamorphose permanente, mouvement perpétuel. Les métamorphoses artistiques de Moussa Sarr s'offrent comme des jeux « récréatifs », aux premiers abords amusants, ils en deviennent cruellement efficaces dans la levée de préjugés. Pour Moussa Sarr, se filmer ou se photographier, c'est « tuer son ego ». Il sait qu'être soi-même ne peut rien signifier. Le jeu de la comédie lui permet alors de faire semblant pour dé-jouer des projections sociales - plus ou moins conscientes, plus ou moins raisonnées - face à l'altérité. Esthétiques, caricaturales, défigurantes, terrifiantes ou risibles, les métamorphoses physiques de Moussa Sarr sont toujours des autoportraits qui transfigurent notre société...

autour de Moussa Sarr du 22 janvier au 12 février 2015

L’être lieu / Arts Contemporains Arras 21 Boulevard Carnot - 62000 ARRAS 
Du jeudi 22 janvier au jeudi 12 février 2015 / Exposition de Moussa Sarr dans le cadre de sa résidence artistique. 

Vernissage : Jeudi 22 janvier à 18h / Visites guidées de l’exposition du lundi au vendredi de 18h à 19h 

Musée des Beaux-Arts d’Arras 22 rue Paul Doumer - 62000 ARRAS
Du samedi 24 janvier au lundi 23 mars 2015

Exposition de Moussa Sarr dans le cadre de sa résidence au Musée.

Vernissage: Vendredi 23 janvier à 18h30 

l'être lieu #6 / en chantier

"Le bricoleur est apte à exécuter un grand nombre de tâches diversifiées ; mais, à la différence de l’ingénieur, il ne subordonne pas chacune d’elles à l’obtention de matières premières et d’outils conçus et procurés à la mesure de son projet : son univers instrumental est clos, et la règle de son jeu est de toujours s’arranger avec les « moyens du bord », c’est-à-dire un ensemble à chaque instant fini d’outils et de matériaux, hétéroclites au surplus, parce que la composition de l’ensemble n’est pas en rapport avec le projet du moment, ni d’ailleurs avec aucun projet particulier, mais est le résultat contingent de toutes les occasions qui se sont présentées de renouveler ou d’enrichir le stock, ou de l’entretenir avec les résidus de constructions et de destructions antérieures.
L’ensemble des moyens du bricoleur n’est donc pas définissable par un projet (ce qui supposerait d’ailleurs, comme chez l’ingénieur, l’existence d’autant d’ensembles instrumentaux que de genres de projets, au moins en théorie) ; il se définit seulement par son instrumentalité, autrement dit, et pour employer le langage même du bricoleur, parce que les éléments sont recueillis ou conservés en vertu du principe que « ça peut toujours servir ».
De tels éléments sont donc à demi particularisés : suffisamment pour que le bricoleur n’ait pas besoin de l’équipement et du savoir de tous les corps d’état, mais pas assez pour que chaque élément soit astreint à un emploi précis et déterminé. Chaque élément représente un ensemble de relations, à la fois concrètes et virtuelles ; ce sont des opérateurs, mais utilisables en vue d’opérations quelconques au sein d’un type."
Claude Levi-Strauss – La pensée sauvage – edition PLON - 1960

l'être lieu / Miet Warlop en chantier / 26 mai > 5 juin 

l'être lieu #5 / en coulisses

"A l’image d’une poupée gigogne qui en cacherait beaucoup d’autres, toujours inattendues, le travail de Patrick Devresse propose des écarts esthétiques et le photographe se délecte même, avec une certaine malice, dans l’épreuve contemporaine. Dans le cadre du projet de résidence artistique à L’être lieu, son défi fut double : présenter une rétrospective de ses trente dernières années de photographies et produire deux créations en écho, une pour le musée des Beaux-Arts et une autre pour le centre culturel de la cité scolaire Gambetta-Carnot.
Lors de ce cinquième évènement de L’être lieu, il fut invité à révéler quelques secrets en coulisses. Finalement, cette thématique, qu’il impulsa, devint un enjeu introspectif, mettant en lumière ses propres coulisses artistiques : celles de son passé, qui l’engageaient à réfléchir à sa rétrospective, et celles de son présent, qui l’invitaient à considérer la contemporanéité de sa démarche.
Car si Patrick Devresse s’obstine depuis longtemps dans la photographie et qu’il ne semble jamais rassasié d’images, c’est qu’il se pose les mêmes questions, sous des points de vue multiples.
Reste à définir ce qu’on entend par l’épreuve contemporaine. Nous pourrions la définir par cette grande part de porosité, de contingence et de contiguïté entre l’artisan photographe et le plasticien. Sa pratique artistique cultive les chevauchements, les frottements et le potentiel fictionnel de ces images pour y sonder à nouveau la question du sujet..."
Grégory Fenoglio

l'être lieu #5 / en coulisses

Festival / expositions et conférences / ARRAS
10 février > 21 février 2014

Trois lieux d'exposition

• l'être lieu / 21, Bd Carnot / Cité Scolaire Gambetta 62000 ARRAS 
  du lundi au vendredi de 17.00 à 19.30
• Musée des Beaux Arts / 22, rue Paul DOUMER 62000 ARRAS
  lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 11.00-18.00
  samedi et dimanche de 8.30-18.00
• Office Culturel / 61, Grand Place 62000 ARRAS
  lundi 15.30-18.30 
  mardi au vendredi 10.00-12.00 et 15.00-18.30
  samedi 10.00-12.00 et 15.00-18.00

l'être lieu #4 / à distance / novembre 2013

"Une première rencontre avec Véronique Béland en novembre 2012 et sa participation à l’inauguration de L’être lieu, autour du thème de la « curiosité », nous avaient permis de découvrir et de rêver son projet de littérature extraterrestre. L’artiste nous avait évoqué son œuvre This is Major Tom to Ground Control qu’elle venait de réaliser au Fresnoy (Studio national des arts contemporains, Tourcoing). Cette œuvre fut exposée dans divers lieux d’Europe et revenait pour la première fois, depuis un an, vers sa conceptrice. Le temps de la résidence à laquelle nous l’invitions lui offrait l’opportunité de découvrir les textes générés par cette installation, pour la première fois. Au cours de ce mois de septembre 2013, environ deux cent cinquante livres furent livrés, non sans peine, dans une très lourde malle métallique. Véronique découvrait un trésor. Elle redevenait inventeur des mots et du poids de son univers artistique. Nous souhaitions en savoir plus et accompagner la découverte de ce langage du cosmos qui donne une forme textuelle et sonore à des informations invisibles. Cette voix spectrale, sans identité, simulacre d’une présence, s’exprime en s’adaptant aux modes conventionnels de notre langage. 
Nous étions témoins, et parfois acteurs, de cette exploration des livres. Mûe par une pulsion de curiosité devant sa boîte de pandore, l’artiste ne cherchait pas, elle trouvait. Réincorporant son identité dans l’universalité d’un langage « irresponsable » puisqu’il n’engage pas celui qui l’énonce. Mais le paradoxe est sublime : ce langage n’est pas vide de contenus. C’est précisément ce qui nous fascine dans cette installation. Elle est une œuvre qui explore un mythe technologique (l’espace, l’au-delà) et nous permet d’investir nos désirs et nos croyances. Cette fascination conduira ainsi l’artiste à plonger dans cette malle avec le désir de rencontrer les identités flottantes de ces langages collectifs. Mais cette quête de lecture devint épuisante et presque performative. Comment tout lire ? Ce projet parut vain et bien dérisoire au regard de l’immensité de la tâche que l’artiste s’était fixée: inventaire, archivage, relevés des livres disparus, dysfonctionnements mécaniques, informatiques ou humains, traces de doigts... Dès le premier jour de résidence, intuitivement, l’artiste photographia son épreuve, puis méthodiquement, jour après jour, d’un point de vue unique, révélant a posteriori sous une forme prémonitoire que ce travail d’inventaire était voué à l’échec. Ainsi, l’image produite, par la superposition de toutes ces photographies quotidiennes, témoigne, d’une mise « à distance» de cette mythologie programmée."
Grégory Fenoglio

l'être lieu #1 / autour de la curiosité / novembre 2012

"Qu’est-ce que la curiosité ? Son titre l’indique d’emblée en une sorte de clin d’œil amusant, le petit essai d’Annie Ibrahim ne traite pas d’un thème ou d’un sujet parmi d’autres, mais entend se situer en amont de ce moment où nous nous intéressons à quoi que ce soit, en examinant au plus près la nature de ce mystérieux désir, tendance ou élan, par lequel nous nous rendons à une conférence, allons au musée, entreprenons la lecture d’un livre, sans pourtant savoir, à chaque fois, par définition, ce que nous allons y rencontrer. “Curiosité“ : à travers un parcours précis et instruit dans l’histoire de la philosophie, Annie Ibrahim s’emploie à élucider patiemment la signification de ce terme à la fois familier et ambigu. Ce faisant, il ne s’agit pourtant pas pour elle de faire (uniquement) œuvre d’érudition, mais d’éclairer un des aspects fondamentaux de notre condition, et peut-être aussi, plus que jamais, de notre époque. En son sens profond, la curiosité est, selon Annie Ibrahim, désir de transgression. Elle refuse toute limite, comme toute injonction ou toute autorité, à commencer par celles de la réalité, à l’instar de la curiosité utopique qui donne forme à d’autres mondes que le nôtre. La curiosité est par là indissociable d’un risque, celui d’aller voir au-delà, d’explorer les marges, loin de tout repère et de toute norme, à la manière de ces “étonnants voyageurs“ de Baudelaire, évoqués par Annie Ibrahim au seuil de son ouvrage, qui sont littéralement traversés du désir de “plonger au fond du gouffre“, “au fond de l’Inconnu pour y trouver du nouveau“ (voir Baudelaire, “Le Voyage“, dans Les Fleurs du mal)..." 
Arnaud Bouaniche Professeur de philosophie en classes préparatoires Lycée Gambetta Carnot - Arras